人物动机 × 角色关系
人物动机是行动理由与角色自我形象之间的相容程度:一个目标通常要被角色纳入自己能接受的做法,才会变成行动。它与目标不同,目标只说往哪里去,动机要说明角色为何允许自己用这种方式去,以及越过哪条线后会停手。
角色关系是两个人之间可被对方调用的信用:一方在关键时刻能要求另一方做到什么,以及这种要求被拒绝后关系会怎样变化。它与单方面好感不同,好感只说明一方愿意靠近,关系要看双方是否承认同一套可要求与可拒绝的范围。
人物动机是行动理由与角色自我形象之间的相容程度:一个目标通常要被角色纳入自己能接受的做法,才会变成行动。它与目标不同,目标只说往哪里去,动机要说明角色为何允许自己用这种方式去,以及越过哪条线后会停手。
角色关系是两个人之间可被对方调用的信用:一方在关键时刻能要求另一方做到什么,以及这种要求被拒绝后关系会怎样变化。它与单方面好感不同,好感只说明一方愿意靠近,关系要看双方是否承认同一套可要求与可拒绝的范围。
角色关系是两个人之间可被对方调用的信用:一方在关键时刻能要求另一方做到什么,以及这种要求被拒绝后关系会怎样变化。它与单方面好感不同,好感只说明一方愿意靠近,关系要看双方是否承认同一套可要求与可拒绝的范围。
人物弧光是一套关于“自己是谁、能做什么”的自我解释被事件修正的轨迹,它靠角色原有解释与后来结果之间的落差成立。它不同于性格标签的变化:能力变强、脾气变好不自动构成弧光,关键是角色如何解释处境,以及这种解释是否改变下一次选择。前后处境不可比或只停留在口头承认,就只能算转折点。
人物弧光是一套关于“自己是谁、能做什么”的自我解释被事件修正的轨迹,它靠角色原有解释与后来结果之间的落差成立。它不同于性格标签的变化:能力变强、脾气变好不自动构成弧光,关键是角色如何解释处境,以及这种解释是否改变下一次选择。前后处境不可比或只停留在口头承认,就只能算转折点。
冲突与阻力是两种不同的叙事压力:阻力是让行动变难的条件,冲突是双方为了让对方承担代价而互相施压。它靠代价的转移成立——一方推进,另一方的不利处境随之增加,反之亦然;只会让角色费力却不改变对方处境的,仍是阻力。把障碍堆得多并不等于冲突。
冲突与阻力是两种不同的叙事压力:阻力是让行动变难的条件,冲突是双方为了让对方承担代价而互相施压。它靠代价的转移成立——一方推进,另一方的不利处境随之增加,反之亦然;只会让角色费力却不改变对方处境的,仍是阻力。把障碍堆得多并不等于冲突。
景别是画框对拍摄对象截取到哪一段的尺度,它靠画框边界切在人物身体的哪个位置、保留多少环境来成立。它容易和焦距、机位远近混在一起:同一景别可由不同机位和镜头得到,所以不能只凭人物占画幅的大小判断空间感。注意力则由画内可辨认单位的多少和变化牵引,景别只是提供注意分配的候选结构,不等于观众一定看哪里。
人物动机是行动理由与角色自我形象之间的相容程度:一个目标通常要被角色纳入自己能接受的做法,才会变成行动。它与目标不同,目标只说往哪里去,动机要说明角色为何允许自己用这种方式去,以及越过哪条线后会停手。
人物弧光是一套关于“自己是谁、能做什么”的自我解释被事件修正的轨迹,它靠角色原有解释与后来结果之间的落差成立。它不同于性格标签的变化:能力变强、脾气变好不自动构成弧光,关键是角色如何解释处境,以及这种解释是否改变下一次选择。前后处境不可比或只停留在口头承认,就只能算转折点。
角色关系是两个人之间可被对方调用的信用:一方在关键时刻能要求另一方做到什么,以及这种要求被拒绝后关系会怎样变化。它与单方面好感不同,好感只说明一方愿意靠近,关系要看双方是否承认同一套可要求与可拒绝的范围。
冲突与阻力是两种不同的叙事压力:阻力是让行动变难的条件,冲突是双方为了让对方承担代价而互相施压。它靠代价的转移成立——一方推进,另一方的不利处境随之增加,反之亦然;只会让角色费力却不改变对方处境的,仍是阻力。把障碍堆得多并不等于冲突。
人物弧光是一套关于“自己是谁、能做什么”的自我解释被事件修正的轨迹,它靠角色原有解释与后来结果之间的落差成立。它不同于性格标签的变化:能力变强、脾气变好不自动构成弧光,关键是角色如何解释处境,以及这种解释是否改变下一次选择。前后处境不可比或只停留在口头承认,就只能算转折点。
景别是画框对拍摄对象截取到哪一段的尺度,它靠画框边界切在人物身体的哪个位置、保留多少环境来成立。它容易和焦距、机位远近混在一起:同一景别可由不同机位和镜头得到,所以不能只凭人物占画幅的大小判断空间感。注意力则由画内可辨认单位的多少和变化牵引,景别只是提供注意分配的候选结构,不等于观众一定看哪里。
冲突与阻力是两种不同的叙事压力:阻力是让行动变难的条件,冲突是双方为了让对方承担代价而互相施压。它靠代价的转移成立——一方推进,另一方的不利处境随之增加,反之亦然;只会让角色费力却不改变对方处境的,仍是阻力。把障碍堆得多并不等于冲突。
视点不是镜头贴近谁,而是画面中的信息由谁筛选:场外叙述者可以给出角色忽略或不知道的线索,角色视点则把这些线索挡在画外。主观镜头是筛选权完全交给角色的形态,画面中的可见内容受他的位置、身体和注意力限制。判断时看画面是否出现角色不可能感知的信息;出现,就还保留外视点。